昨天微博上有位粉丝说《你的名字。》新海诚专访都大大小小有十几篇大概都要看吐了，仔细一想确实最近《你的名字。》又迎来了一波集中宣传的高峰，今天东京国际电影节确定新海诚获得今年的 ARIGATO 奖，该奖项是为了表彰对日本电影行业做出杰出贡献的人士。下周公布的票房《你的名字。》基本上可以达到 160 亿日元的级别，更重要的是在本周五《你的名字。》在台湾地区正式上映这部作品的国际市场票房成绩如何也引人注目，这次我们就不看新海诚的专访了，而是来看一位台湾新海诚粉丝在看完《你的名字。》后的感想，或许会对《你的名字。》有一个更为全面的看法（内文有些微剧透内容）
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如果说《新哥斯拉》的成绩是今年日本电影的惊喜，那么冤家路窄的《你的名字》（君の名は）就是近年日本票房的一大奇迹，毕竟谁相信非吉卜力的日本动画可以破百亿，而且正准备打破 150 亿大关呢？这是媒体访谈中，新海诚始料未及的。
新海诚：「这部电影似乎还没有到 100 亿日元的实力啊。感觉这评价和实力的天平有点偏了。我是觉得这点很可怕。」
这是谦虚同时也是事实，《你的名字》可说是新海诚继《追逐繁星的孩子》后，再次重新思考创作定位，而所制作出的商业动画长篇，但在叫好叫座之下，新海诚是否真的有突破自己的实力，又是否在商业的同时牺牲了什么呢？
作为一个新海诚的粉丝，从《星之声》一路看过来（《她和她的猫》是到《云之彼端：约定的地方》后才补看的），主观地认为，这次《你的名字》虽然成绩非凡，却不是最好的作品，而是他最商业最大众的作品，他仍旧在尝试中，找寻适合他的创作之路。
宫水三叶──飞驒糸守町的女高中生，同时也是当地的巫女，连日梦见奇异的梦境，彷佛用另一个男高中生的身体在东京过活。吊诡的是，醒来后，却又得知自己竟在无意识下去上学，举止盼若两人。同时间，在东京的男高中生立花泷也发生了相同的状况，过于逼真的梦境，让两人不约而同地，在梦中用手机记下日记交流，进而确定这并不是单纯的梦境，而是灵魂的互换。两人分享着彼此的生活，也渐渐从熟悉的代入感中，慢慢累积起了情愫，直到有一天，三叶突然消失，泷再也进不去三叶的生活圈，这才发现惊人的事实。
（君の名は）中文片名直翻为《你的名字》，但其实（君の名は）是日本影视圈极为重要的作品《请问芳名》，从战后广播剧开始，然后拍成电影，在 1954 年打下经典初代《哥斯拉》，成为票房冠军，日后五十年间四度改成电视剧，甚至舞台剧和复刻广播剧，宛如国民作品，陪伴了日本国民半世纪，歌曲也是深植人心，朗朗上口。
因此，新海诚这次的票房成就，除了影片本身外，有一部分的原因亦源自于其历史渊源，另一部份大概就是东宝的力推（有趣的是，当初《请问芳名》的发行是松竹，所以不排除这次有东宝故意战松竹的可能性），而新海诚首次与日本发行龙头合作，只要成品不差，就必然能创下记录，而破记录就会引领风潮现象，票房奇迹便就此诞生。
在《请问芳名》中，日本正值二战大空袭，盟军不断轰炸东京，男主角遇见女主角，并救了她，但两人分离时，却不知道彼此的名字，只约定会再相见。而新海诚的《你的名字》则是用很特别的角度去写（君の名は），他将空袭改成了他所热衷的天文，将轰炸弹改成了浪漫却又神秘的彗星，而叙事也别出心裁地选择了有趣的时间点，将大部份的剧情放在营救前，《请问芳名》的主剧情发展反而到收尾前才发生，试图让男女主角对彼此的追寻更加地刻骨铭心。
《请问芳名》的架构与氛围，在当今的商业卖座电影已不再流行，因此新海诚势必得代入现代，找寻符合当今的叙事，于是，《你的名字》不只变成节奏轻快的青春恋爱作品，更在追求大众国民作品与动画「幻想」的平衡之下，加入了新的元素（相较于《请问芳名》），于是它既有《请问芳名》的经典台词与桥段，也出现了灵魂交换、时空错置、彗星（陨石）撞地球等现代情节，藉此抓住更大的观众群。
我想，预想看到《请问芳名》的观众们会感到惊喜，而从预告片以为只是普通「灵魂交换」故事的观众们，也会震惊于故事的层次与元素，所以在这点新海诚算是成功地找到了诠释《请问芳名》的方法，并创造了一个新的故事，足以感动现代观众的（君の名は）：灵魂互换的少年，如何拯救心仪的少女，并从失忆与茫茫人海中找回两人的缘分。
其实我们不难发现，新海诚在试图走向商业、仿效吉卜力的《追逐繁星的孩子》失败后，这次的《你的名字》反倒有向细田守取经的感觉，甚至可以稍微怀疑系守町，除了呼应原本「结」的剧情外，是否也有致敬意味。然而，从另一个观点来看，新海诚即便是改写了《请问芳名》，让故事变得更现代、更有趣，并加入自己的喜好，但这些元素在日本 ACG 甚至当前影视、小说其实都很泛滥了，就连时空的叙事陷阱亦是如此。
甚至我们可以说《你的名字》在故事上，也是新海诚把自己历代作品合而为一，我们可以看到《星之声》的时间差，《云之彼端：约定的地方》的两个世界的受困、救援与相遇，《秒速五厘米》的追寻、再遇与错过、《追逐繁星的孩子》的生死观与神话、《言叶之庭》的文学与姐弟恋（何止万叶集，连老师都客串了），讲好听是集大成，讲难听则是老梗大杂烩，当然，这并不代表无法讲出一个好故事。
而其成功的策略，多半在于套回到经典上头，作为「故事」没有什么太大的问题，事实上它也确实是个好故事，但用成「剧本」和「戏」就有可能出状况了，因为新海诚必须作他不擅长的商业电影叙事，甚至加入喜剧元素，这也是为什么看过小说的人，都觉得他自己写的小说版比电影好一些，因为电影只有两个小时，而且还是在东宝的商业操作之下。当然有人可能会说，新海诚说过电影才是原作，但大家也知道，商业电影往往是必须做出牺牲与妥协的，何况是以往非常作者的新海诚呢？
确实，在商业操作之下，新海诚以往被人诟病的文艺腔，减少了许多，是故这次我们看不到浓浓的新海式风格：大量文学似的内心描写 与作画功力展现的萤幕保护程式（虽然说我其实还满喜欢的，但也有叙事偷懒之嫌），另外尽管长篇的结构处理向来是新海诚不擅长的，这次可比《追逐繁星的孩子》扎实流畅，亦比《云之彼端：约定的地方》紧凑风趣，而在创意、张力与紧扣的程度上也是略胜一筹。但相同地，在商业的同时，两个小时要讲完元素复杂的故事，导致些许脚本出现不少缺陷也是一个不争的事实。新海诚先前的作品，都是以单一主角为叙事观点（《星之声》和《云之彼端》其实也是)，而这次则是采取两个叙事观点。
序场中，男女主角内心活动交错，马上接到 OP。OP 过后，一开始男主角用女主角身体醒来，随即马上转场，换到隔天，由灵魂归来的女主角下楼吃早餐，正式开始由女主角叙述整个故事。这是一个正确的选择，一方面在叙事上给人一点惊奇，另一方面也是因为整个故事的重点都围绕在女主角身上；不过为了铺女主角、其村庄背景与故事梗，直到 15 分钟时，她的灵魂才跑到男主角身上，到 20 分钟，整部片子的主叙事观点（真主角）──男主角才真正地出场（纵使在最前面出来了一分钟），事实上，转换观点在电影叙事上早已不是新鲜事，而新海诚算是挺聪明地用女主角来介绍男主角的背景，再切入男主角。
问题在于，两人的互动，碍于片长与各项伏笔的铺陈，几乎被整个压缩到一首歌的时间，导致的结果就是，新海诚所擅长的男女情感互动被大大地削弱，用蒙太奇取代了好好地去做戏，虽然在结构上，算精准地在故事中间，给了大转折，但却为了铺陈「事件」，而牺牲了男女主角应有的情感铺陈，使得他们的情愫与转变略微地一厢情愿。同时，这样的商业节奏，这样复杂的故事（相较新海诚其他比较好评的作品），碰到习惯以话语交代剧情的新海诚，就会产生了另一个很大的问题──重要讯息的作戏不足，有很多重要的讯息、逻辑说服的要点，都被埋藏在压缩的对话海中，那么这会产生怎样的结果呢？
那就是，当后面要破梗、或是主角采取行动时，在逻辑上的说服就不那么明显，对部分观众（注意力不那么佳的，或要求合理的，或敏感需要真正共鸣的）就会产生不解与突兀，甚至无法继续进入故事之中。当然，我们也可以说，新海诚一方面碍于商业结构，一方面也因为类型操作以「感性」为主，所以在设定上确实是不够严谨，产生不少瑕疵与漏洞。而为了故事顺利下去，他所做的处理方法，算是有点偷懒地去避开解释，譬如：将时间差不合理的地方，全用梦醒会遗忘或城乡差距来解释，又好比一些伏笔，纯粹只是为了让牵强的故事走向能更一厢情愿地发展下去而设计（譬如口嚼酒、逢魔之时「谁在那」「你是谁」到分身的解读，纵使个人满喜欢后者的延伸概念），进而少了剧中所建立的人物逻辑与理性，甚至有略微超展开与刻意之嫌，但为了服务「情感」以及「商业性」，这或许也是一时不得已的选择。不过，如果能好好地为这些讯息作戏，提高重要性，这方面观众的争议性就会大为地降低。
尽管因为叙事的关系，逻辑上面的说服方法出现了瑕疵，使得整部片子在一些理性推力上少了力量，但感性上，后半部的处理却是成功的，时空差的原因与真相纵使老梗，却依旧慑人；女主角曾经跑去自己梦想的东京，只为见男主角一面，这段情节也善用了时空梗以及新海诚的虐心调性，让剧情在平凡的场景中居然变得如此动人。另外，男女主角在彗星坠落前，真正的相遇，那段最后的处理方法与延伸，更是最令人惊呼也最感人的地方。
男主角在女主角手心写下「我喜欢你」，女主角则来不及留下名字就被命运分离（虽然个人觉得笔落下后，男主角的戏可以做得再好一点），双方都没有留给对方名字，甚至，相隔两个世界，逐渐忘却与对方的所有记忆，虽然略微狗血，但将情感推升到极致的做法几乎可说是超越《请问芳名》了。（这点我猜加入制作的加纳新太与岩井俊二实在功不可没）只可惜最后追寻的地方没做什么戏，又酝酿太久，使得收尾的感人力道缺了不少，但相较于《秒速五公分》压抑到最后的郁闷，这次男女主角在最后相遇异口同声喊出《你的名字》，对不少观众而言，可能是偌大的救赎。
而另一个可惜的地方，也是由于先前所述的原因，导致新海诚以往能喻情以景的留白几乎消失，譬如《秒速五厘米》里等人时所见到的大雪、思念人时所见到樱花飞舞、情感失控时上升的太空火箭，或是《言叶之庭》突然让主角两人变成剪影的雨。留白的消失，优点在于让故事的进展更快，情感更直接，且不会再被调侃萤幕保护程式，但缺点在于少了新海诚独特的氛围营造，少了用画面而非口语的心境描述，少了真实情绪的沁入，也少了纯粹美景配上音乐的空灵。但这只是可惜，是新海诚选择了不同叙事方法。
而提到不同处理方式，这次也是新海诚第一次使用了如此的 OP，个人其实是很不喜欢电影出现这样宛如 TV 动画的 OP，尤其在画面中交代了太多发展，但另一方面，我又挺喜欢新海诚在其中偷偷放了两个陷阱，一个是男女主角在一起时的制服，另一个则是从新宿直接拉去系守町的镜头，成功地让观众在潜意识中留下两人是同个时间的错觉，这点倒是值得称赞的。而另一个令人印象深刻的，则是女主角想像时所出现的对话框，这也是向来走写实风格的新海诚不曾出现过的东西，但观众是否可以接受就见仁见智了。
纵使，前面说新海诚这次不断地以「故事推进」为主，加上片长的关系，画面的精细度并没有更加超越以往（至少终于有认真找人设了），但在画面上还是有别出心裁的部分，譬如双陨石坑、结、分离的彗星、口嚼酒，以及两条轨道、左右的阶梯等，其实都将「双」的符号埋得很好，指涉「二合一」的概念（设定女主角 8 年后相见男主角亦是如此，除了 0 以外，8 是唯一一个完全对称的数字，像两个交集的圆，又同∞的无限可能，而这个∞也应证了发带在时空梗下互相影响两人，所诞生的莫比乌斯带概念。不过当然我们也可以说，8 年可能只是为了刚好女主角去找男主角时，他是国中生，最后两人相遇时男主角刚好出社会），就连用彗星「迪亚马特」，都是有梗（不只呼应苏美神话，另呼应谣言──迪雅马特被撞击后，产生了现在的地球与木星小行星带）。
另外，对着镜头开关拉门的镜位设计，跟着时间轴有不同的暗示结果，也是是一个值得注意的小巧思。至于，男主角喝完酒滑倒时，两人再次交换灵魂之际，主角所看见的画面，从石洞顶的彗星壁画变成细胞核，再变成女主角的小时候，进而带出女主角的过去记忆，最后连到了男主角灵魂回到女主角身上的情节。这段除了剧情编排有趣（不过个人还是觉得主角喝完酒后，用滑倒的方式处理，还是过于粗糙），在画面上的手绘彩稿风格，也是很令人印象深刻的。（说真的，这段更加令人怀疑向细田守的致敬，尤其是《跳跃吧时空少女》摔倒看到世界史的那段）
我想很多新海诚的粉丝，除了喜欢新海诚的情感故事、精美画面，另一个，大概就是配乐了。而确实新海诚的作品中，配乐总是扮演着极重要的角色，尤其在留白的情境美景中，一点一滴地挑起观众的情绪。可惜在《追逐繁星的孩子》后（个人对配乐最无感的一次），新海诚不再请天门制作配乐，《言叶之庭》找了柏大辅，纵使没有天门那般梦幻，但钢琴的琴音仍完美诠释了雨景的情感。而这次《你的名字》则找来了流行摇滚的 Radwimps，老实说，对我这老新海诚粉丝主观来说，其实不是完全的契合，甚至觉得这是东宝与 EMI 商业操作的结果。
但不能否认的是，Radwimps 做的曲子单听之下确实动听，而在一些剧中情境上，也是有不错的表现，他们音乐的多层次配器与流动感，为新海诚的作品带来从未见过的青春活力与流行的现代感，而在感伤的地方，依旧非常称职，地抓到新海诚的氛围。而四首歌曲也极为好听，曲与词皆非常用心去贴近故事，《梦灯笼》的开场、《前前世世》的命运喜悦、《Sparkle》的希冀、《なんでもないや》成长的追寻，都极为成功地带出情绪。
可惜，音响监督做得太过头，先不提爆炸和彗星撞击的重低音有多强，全片的音乐实在放得太满，搭配上满满的音效与对话，使得整个声音过于喧闹，几乎没有足够的缓和，来沈淀情绪或让情绪自由流动，而不少人物对白甚至与歌声重叠，虽然有情绪，但也造成些许干扰。事实上，一部一百分钟的片子，塞了四首歌（《Sparkle》分了两段，所以有五段），作为新海诚的作品实在夸张了些，而其中一段作 OP，三段用蒙太奇，宛如用 MV 带过剧情，也是稍嫌偷懒的做法。
坦白说，身为一个老新海诚粉丝，就个人主观而言，《你的名字》确实有点令人失望。新海诚进入了东宝体制，在商业操作下，虽然改正了一些风格上的缺点，但也牺牲了不少个人特色，以往的内敛、文艺特色、细腻情感不再，不断挑战的作画和梦幻的配乐也不是那么地完美呈现，讽刺地是，新海诚的叙事方式本身在商业的表现上，就不是那么的成熟，以至于产生了情感铺陈不足与重点讯息作戏不足（影响逻辑）的状况，再加上故事对老粉丝而言，已经司空见惯，并没有太多的惊喜，失望也是必然的。
但换个角度看，如果抛弃所有对新海诚的印象，重新看待这个作品，它是一部不错的作品，画面美，音乐好听，剧情不只结构扎实，轻快有张力，有笑有泪，有震撼有紧张，翻转类型，用创意的恋爱奇幻喜剧，重新诠释了日本国民经典，创造了一个有惊喜又足以吸引、感动普罗大众的故事。不过正如新海诚所说的，扣除掉东宝操作与片名的历史渊渊，《你的名字》就本身而言，其实未达到 100 亿票房的实力，它是新海诚成功迈向商业类型的一次尝试，在他个人实力与商业操作之间，其实还有很多必须调整契合的地方，而等他找到真正的道路，将个人特色完美融入到完美的商业类型之中，砰！真正的票房怪物指日可待。
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