在日本动画、电影经常采用制作委员会的模式，风险由委员会的成员共担，商业收益也由委员会的成员分配，日本游戏也往往采用类似的投资制作模式，虽然这种模式可以有效的减少商业风险，但也造成了日本动画、电影、游戏在创作的时候不得不照顾各方利益，实际制作团队的权力很小，同时作品的商业收益也难以沉淀到基层制作者的手里。而面对日本游戏行业的问题，小岛秀夫在采访中提出，游戏与电影之类的作品著作权应该属于实现从 0 到 1 的制作者们，创作者们得不到相应收益，就不会产生新的创作者。
小岛秀夫在接受《东洋经济》的专访中提到，现在日本的动画、电影、游戏著作权归属必须发生相应的改变，著作权应该属于创作者，无论是游戏还是电影，支付制作费的人（组织），也就是负担制作风险的人拥有作品的著作权，但是日本应该变为「创作者主义」，从 0 到 1 创作作品的人如果得不到相应权益的话，就不会产生新的创作者。小岛秀夫认为总有一天关于著作权的观念或许会发生变化，现在通过网络个人可以在网络上发布个人的作品，创作资金的募集方法也有改变，这时就不不存在负担创作成本和风险的公司了。观众/玩家/读者与创作者之间就不需要公司来搭桥连线了。
而日本的一名电影爱好者最近也在自己的 twitter 上质疑日本动画行业对于人才的使用，这位电影爱好者称，动画制作者一个月休息 0-3 天，每个月工资 13 万日元，无论他参与的作品受到如何的赞美如何的欢迎，5 年他的工资都没涨过一分钱，而他觉得只要自己的名字出现在片尾工作人员名单中就好了。而比他早入行 10 年、20 年的前辈们也对年轻的动画制作者说我们当年也彻夜加班。我们当年也和你拿相同的工资，你们现在可以用电脑 CG，我们当年可都是纯手绘。但是 CG 制作动画方便但不意味着现在的动画制作比以前的动画轻松，现在的动画质量要求更高作业量更大，况且 20 年前的 13 万日元和现在的 13 万日元价值也不同，20 年前的物价、房租和现在也不一样。
这位电影爱好者认为日本动画几十年来这种高强度低工资的工作模式没有改变过，就算是社畜在日本动画行业都难以适应，动画制作者已经和奴隶是同一个级别了，而更悲哀的一点是一位动画制作者在出名的时候就已经被完全洗脑，拿到了稳定的工作收入后，他们又会变成威胁新人制作者的那一方。一个作品大卖创作者也不会涨工资的日本动画行业早就应该崩溃了。
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